摘要:
《意见簿》第一本于2010年9月22日刊出。
六天之后,《意见簿》第二本于2010年9月28日刊出。
之后这450天以来,《四月风》新人辈出、佳作连连,凝聚了新老朋友心力的新作品如井喷一样多、一样急,不要说细细欣赏,逐一点评,即使走马观花地浏览一番,我也感到力不从心(其实我最近确实很长时间没有进《四月风》了)。无奈地真想撒手放弃,歇一歇了。
其实从一开始,我还是准备做“第三本”的,实际上也曾花了些时间精力去做。但现在看来,真是挂一漏万,欠缺多多,相对于作者以后发表的新作品、好作品,我有些文字竟是班门弄斧了。
我没有可能将这“第三本”做得完整、完美,也不想对一年前已做过的工作大删大改。
但我也知道对于这“第三本”,有不少朋友在等待着、企盼着、催促着。莫名其妙的,我觉得自己肩上有一种义务和责任。
怎么办?
犹豫再三,还是将这已经开始了的、拖欠了很久的、原来不准备再发的、并不完整的第三本《意见簿》发出去吧。
《意见簿》所记的主要是与影友们点评照片、切磋技艺的文字,为的是相互修正、启发、鼓励、提高。
将引起我个人欣慰和惊喜的好照片抽样举例地再次举荐出来与同好分享。
同时我也在这里借题发挥,阐述自己与相机相伴几十年的心得苦乐、经验教训。
甚至我也想在这里除摄影外也为人生和友谊、为人物和历史留下一些见证注释。
言多必失,不知其中有些文字是不是会冒犯了别人,请相信我原本并无恶意吧。
《意见簿》的作者并不是王志平一个人。
其中黑色字是我的意见。
蓝色字是我引用的原作者的照片文字和答复。
是其他朋友的相关文字以及对我的评论的评论。
照片文字的署名在最后。黑色字后的署名“王志平”则基本免了。
《意见簿》条目和作者的安排,没有任何次序。
致歉,致礼。
王志平 2011年12月18日
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博文《摄影人坐的凳子》 小上海.大市民谢人德  
                                                     王志平的工作台
有一行没一行地浏览着您的博文,提不起太大的兴趣,您别生气,我是对所有的摄影理论文章都没有什么兴趣。写和看这类文章都是理论家的事,与我没什么关系。我是个摄影家,把自己手里的活干好就行......看到最后,兀突地出现了这张江南白发妪婆的肖像,一下子把我震醒了,很棒!我说不出什么(因为我不是摄影理论家),我与老人家死死地、默默地互相盯着、互相感应着、交流着、吸引着,良久良久,一波又一波一轮又一轮......
我敢说这是您最有力量、最吸引人的作品之一,也是《四月风》里最有分量的肖像照片之一。我很喜欢。
我有个不情之请,能不能发给我这张片子原始文件的复制版,我可能会将它放在我的电脑屏保上,也可能精放成照片悬挂或收藏。请相信我,我不会掠人之美,不会拿它赚钱发财。
当然,作为交换,我可以发给您任何一张或几张您看得上的我的作品的原始文件......请您考虑和答复,我的邮箱是wangzpfr@163.com......
志平再拜。2011.4.15
今天一清早,上《四月风》论坛,就看到王老师的抬爱与关注,我是很爱好摄影拍摄与随便发表自己的一些很随意的见解,有时候也在别的论坛上胡乱地跟贴发表个人见解,率性而已且文字又不好所以不必认真的。
王老师太夸奖我了,我只是业余摄影爱好偶尔有一些作品能让别人认同,就非常地高兴。爱好相同、有共同艺术语言沟通就知足了。因为出门采风我的拍摄一点都不严谨,随意地拍都是JPEG格式的,回家看看有点意思就把背景处理了一下就储存了,就是这个样子的。图片已经发您邮箱了,请指点。谢人德

《城市风情》 小上海.大市民谢人德
您应是玩PHOTOSHOP的高手,这些照片不错,但为何色彩灰灰的,给人的冲击和享受不够。

 
左:图1机位应再左移几步,垂直平分于对象去拍,这样画面平稳舒服,装饰味强
右:图2大楼上不上、下不下,建议从大楼左侧边缘线的折角点以上裁去,让人看不见尽头,给人想象的空间余地,感觉大楼更高。


左:图3想法、视角不错,但不够典型、不够清楚、画面色彩也不够饱和。车玻璃里的图像应让人看清楚,与后面的实景形成或对比、或呼应的趣味。
右:题材类似的照片 王志平摄

图6很有意境,但一定要把色彩的反差对比和饱和度调出来。方构图、竖构图可能会更好。

图8的肌理和构成不错。加一个人是不是会加点生气?
图9可删,重复了。
谢老师拍的有味道,王老师点评的更有教益!石超峰

《光影画》谢人德
有益和有意思的尝试。
选择原始素材时先下些工夫,让其接近绘画,则会事半功倍,效果更好。
瓶花、静物、风景、建筑、零号表情的静态人物肖像胸像等都很适合,要头脑中先有“画意”,再为已设计好的“画”去拍照片。
 
左:第一张原照片透视和变形太强烈,画家不会选择这样的构图作画。
右:第二张画面太粗,没有细节不见嘴脸,颜色如农民年画,太纯太俗。当然如果你是有意做这种效果则另议。


第三张画味最足,色彩灰调子变化细腻,且有些筋、丝、线的勾勒感觉,比第二张好上很多,很经看,很享受。可惜是原画面不太给劲,不讲究,太随意,不值此手段,杀鸡用了牛刀。用此手法技术换个画意强的好画面再做做!我很期待。

《不能忘记-玉树4.14》祝天华



惨不忍睹,猝弗能言。
在悲伤与默哀中我竟还是没能忍住,悄悄地叹息一声:色彩真棒!

TH.VISION 101 祝天华:


 








你的照片看的多了,越看越能品出味,越看越能了解你、理解你。在平淡中蕴含(孕含)着隽永,在潇洒中泄露出修养。有人通过学习掌握了摄影技术,有人天生就是为视觉、为感觉而存在着的。你属于后者。
此集照片中,我很喜欢的有:图6、11、15、16、18、23、24、25、26、31、34、38、42、47、50、51、52、54、56、79、60、64、65、69、70、71、72、75、77、7、880、85、88、89、92、93、100、101
感谢王兄在万里之遥的评介,据说您7月回国,欢迎您到能到成都小住,和您有很多倾心之语。祝天华
志平老师真是悔人不倦,感谢他对你的评价的同时,也鼓励了我们每一个热爱摄影热爱生活的人们。吴晓慧

《即将失去的家园》石超峰
这一组不错,立意选题好,手法变换(变幻),长短火齐射。
图0、1、2、3、10、11、13、15形式感很强,我喜欢。
图6、8画面感觉欠佳。


左:图9,机位再挪挪,左边的小树删掉,形式感更强。
右:图12,许由是谁?拿着木锨瓦罐,是治水的吗?这张其实也不错,但欧洲鸟太多、雕塑太多,此景司空见惯,没人会多给一眼。刚到时我也这么拍了很多,但现在......还是省省吧。
许由是远古时代尧舜想让位的那位先贤,他生活在行唐。石超峰


右:图14,找不到五条线路的电线吗?可惜。再PS上一道怎么样?从技术上讲一点不难,但要注意自己高兴玩玩可以,千万别送去挣头奖二奖。


图17,机位右挪几步,构图坟墓居中,众鸟巢环伺拱卫为好。死者为大嘛。

作为同一辆地球上的乘客,这群傻鸟你们就该知足了,石大善人不用太费劲,就拍出来一组“鸟巢”,不信,你让他再接着拍一组“虎穴”、狼窝”、““蛇洞”、“野兔三窟”......试试。
此组照片当前是表现充分、且不雷同。但看你摆开的阵势似乎在此题目下还会有第二组、第三组......我想这个题目你可以继续拍,反复比较,不断撤换,精挑细选,精益求精。但片子20张之数足矣。真要是40张,60张,我怕是很多人就没耐心看下去了。
敲完整句子比较累,不管你高不高兴,再敲几个词供你思考:小题大做、乐此不疲、审美疲劳、见好就收、过犹不及、玩物丧志.....石大善人你别大材小用。
感谢王老师的精心指教,晚辈很是敬佩!这组片子我拍了好长时间了,原想放放,之所以传上来,就是想让诸位老师提提意见。我会遵循您的建议的,先不忙撤换,让大家再挑挑眼,集众家之见再定。你的词组很有教益,我谨牢记。石超峰

车“祸” 丁义彬

这两集照片没什么可挑的。
我只是认真地、一字不漏地看,又陪你们走了一趟西藏。
1985年我和王苗、陈锦、高源坐着一辆212丰田越野吉普在这块地球最凸起的部分徘徊了75天,一万华里。我们的汽车涉越河道时也经历过山洪淹没过车大灯的危机。 当时我想:这辈子,也许会将命留在这里,但奇怪地是心里却很平静。现在我想:这辈子,不知还能不能再次爬上西藏高原,心里留着难言的遗憾和无奈。

《巴黎一瞥》 丁义彬
老兄真够大而化之的,这名为《巴黎一瞥》的集子里混进了一半意大利的照片。






左:法国国旗是等分的红、白、蓝三色;意大利国旗是等分的红、白、绿三色。
右:这一看就是意大利“条子”。


罗马斗兽场。这些器宇轩昂的汉子算是表演艺术家还是街头乞讨者?此照片色调(影调)还可压暗一点,武士那一身金红的披挂显得会更辉煌(左)。


很喜欢这一张。但是在欧洲,拍这类有关孩子的照片,要千万小心:
孩子们会很高兴,很配合;
家长无所谓;
老师一定会出面阻止;
警察会上前检查你的证件,并删除你相机里的图像(我曾不幸以身试法)。


巴黎的“王府井”丁义彬                  街头小贩 丁义彬
左:这是意大利罗马内的的破船广场(西班牙广场),应该还不算像北京王府井一样的主要的商业街,而更多算是一个旅游景点
右:法国人只是冬天在大街上卖烤栗子,不像此图的意大利人在夏天卖。很奇怪欧洲人至今还没有得到更香甜的糖炒栗子的配方。只会傻傻地用火烤。


“老佛爷”商店  丁义彬
这家法国最有名的连锁百货商店,其官方公布的中文译名是“老福爷”,不知怎么就传成“老佛爷”了。

卢浮宫的三大镇店之宝 丁义彬

卢浮宫的看家三女神是:
徐娘半老,似笑非笑的蒙娜丽莎;
缺胳膊断腿的维纳斯;
连首级都不复存在了的胜利女神。
她们的无法言传的艺术魅力跨越时代,跨越人种,跨越国度,跨越政见,风靡了整个世界。

义彬兄,另有一事相托。请在《四月风》“援助孤女杨伟红行动”中先帮我垫款捐助300元人民币。我到京后再还给你。劳心费力破财之处,容面谢。
此女面相身段不俗,五年、十年、二十年后一定会有故事,你要不要往下做,持续跟踪报道。志平拜

《罗香女与悬空村》 蒙古人谢青松

很仔细地看了这组片子和文字。平实朴素,感情真切。看得出你的用心用情和用功。
每张片子底下的图说很认真、很添彩、很必要。但影集开头的描述就重置了、多余了,不能要求别人都像我一样,一字不漏地念两遍。这两个位置填写的文字应是不同的,上回在看你别的影集时就想跟你提醒一下了。

 
左:罗香女因为家里穷,实在养不起,六岁那年爹娘一狠心把她送给了太原一个有钱人家做了童养媳,10岁时被卖到了宁武县城,15岁那年又被卖给了“悬空村”的王万月,受尽了人间辛酸苦难。爹娘托人四处打听她的下落,娘为找她哭瞎了眼,临死前还喊着“香女子”的名字。谢青松
右:罗香女的大女儿现在还住在悬空村,守候着爹娘的老屋  谢青松
影集封面照片原来用的是右图,与标题不符,容易让人产生误会,现在改成了左图,问题解决了。

蒙古人,向你打听一个人,王书庸是我的老朋友,现在怎么样了?那时他是包头摄影家协会的秘书长,几十年前他曾组织我们去包头讲过课。
志平老师您好!感谢您的鼓励和提醒,原组照40幅叫《悬空村探秘》。因发片限制简到了20幅,相应的文字没跟上,十分感谢您的提醒,我争取改过来。记得八十年代年您来包头讲学我和王书镛老师接待过您,听了您的讲座和王苗老师的《野外拾回的小诗》,后来鲍昆老师也来过包头讲学,这些对我的创作观念思路产生了深远的影响。我十分感谢你们。《四月影会》是一面旗帜,在她的感召下八十年代我们包头青年影协也举办了许多活动,直到进京和北京市摄影家协会联合举办了《北纬40度》摄影展,活跃了一批摄影人。走出一批摄影家像王争平 杨秉政 李恩中 王军等,您是四月影会的一面旗帜,在四月风里见到您,我赶紧报名聚集在旗帜之下。今天得到了您的关注和指点心情十分激动。谢谢您!王书镛老师已退休在家,我们还经常联系,欢迎您有机会再来包头,我们去迎接您。谢青松

离天最近的人 蒙古人谢青松





有很多人发了西藏的片子,谢青松的这一组格外经看。色彩处理不燥不火不艳俗,沉着有匠心;人物形象典型,饱满;抓拍瞬间精准;我尤其喜欢地是他室外逆光情况下使用闪光灯补光的极佳效果,使画面具有舞台灯光戏剧效果。画意甚浓。

《扫描云台山》 蒙古人谢青松



此集作品是风格鲜明而颇有新意的水墨(黑白)山水中国画构图。这是一个有益的尝试。人的双眼左右横长,看到的世界(视野)是一个横构图。所以西方的绘画通常是横构图,以至于由西方人抢先注册的电影画面、电视机屏幕、计算机屏幕、照相机设计……统统是横构图。但还是得承认:横构图是客观的,科学的,正常的,大量的。然而中国人的绘画多是竖构图。那些个挂轴、中堂、碑帖、仕女、花鸟、山水……中间要是偶尔混进来几个横的,看起来还真是有点别扭。我想这是因为中国艺术家是不客观,不正常的。他们讲究的是主观的表现,他们注重的是精神而不是科学,画画时他们用的是上面的大脑和下面的眼睛——这是一个竖构图!我很感兴趣你用什么相机拍摄的?是富士617还是能全景扫描的 SONY ά55 ?

《陋习》 淳雨周春甲

这是什么?何谓陋习?
王老师:西北地区出远门,多烙一些发面饼路上用。饼晾干透后易保存,此照片是卖大饼的小店,在路边简易钢丝床上,凳子上,桌子上晾饼。当地人买一张饼,交了钱就到钢丝床拿一张饼,边走边吃。他们不觉得有什么不对,或不卫生。故自认为《陋习》。其实这张片子内函挺多的。它反映了一个社会现象。不讲究卫生,是落后表现,有些省,县,乡传染病人多(如肝炎)就是不卫生。应该正确引导才对。
王老师河北蔚县共同一游,您还记得我吗?谢谢您的关注和评论。周春甲
周春甲兄,你不说明我还真不敢认。《四月风》多是未见过面的文友、影友,很高兴又多了个一起下过乡,一起扛过枪(相机)、一锅里吃过粮的老朋友。
很喜欢、很欣赏你的文笔和观察思维。
河北蔚县一行,事前我真没有做功课,不知会拍到什么,见到大家都扛三角架心里还很不以为然,直到交了100元门票,进去一看,我傻眼了,“打树花”这活儿还真不是手端相机能干得了的。
我也发了一组蔚县的片子,以歪撒邪......很想看看你的蔚县的片子。是不是拍的太多,还没整理出来?大家一起拍的片子,互相观摩,互相启发,事半功倍。
王老师,您信缘份吗?我参加河北蔚县摄影,事前只知道有顺义几位影友,没想到来了几位知名大家,心里非常高兴,可有机会零距离接触交谈学习。在这过程中您教我们几个影友拍摄人像技巧。在拍摄“打铁花”之前我请教了张少轩老师如何拍摄这类片子。老师真诚的态度,认真指教,留下深刻印象。您说这不是缘份吗。在四月风众多影友中,您又关注我的习文和拍摄的习作。才有现在的续缘佳话。用单反相机摄影这活我是新手,河北蔚县之行拍摄三组“小饮马泉村”“民间花会”“打铁花”,“看不腻的民间花会”选了几张放进去了,那两组本不想贴出去(太丑),经王老师鼓励,过几天贴出去,叫老师们指点指点。王老师您在国外吗?回北京希望有缘再聚。周春甲:

谷雨润桃花 周春甲

我认为:拍舞台如果前后全拍清楚了,那是景片画得好、灯光布的好、演员长得好跳得好,是张合格的工作资料(剧照),不算艺术作品。
拍不清楚了,有虚有实,不算是合格的剧照,但很可能是张有个性、有创意想法、有“味”的优秀摄影作品。
拍微距拍花卉则正相反。拍清楚了(起码主题清楚),纤毫毕现,才有可能会是一张好作品。
拍不清楚,则是废片一张。
这些桃花拍得清晰度不够,曝光也不正确,很遗憾,可以说是一堆不成功的微距花卉习作。
但是照片中那妖娆的妆扮、那凄婉的眉眼、那如吟如泣的声响、那湿漉漉沉甸甸的情调......表现地淋漓精致(淋漓尽致)。这些照片打动了我。
不知老天什么时候能再给你一次机缘,凑这一场淅淅沥沥的冷雨,凑这一树含苞未绽的春桃,让你能完成这一幅幅不存遗憾的作品。
也许,得待到来年谷雨时。
王老师,谢谢你,谷雨那天北京下了小雨,三级风左右,早上7点,用三脚架,光圈F4,自动对焦,自动ISO,片子不清楚,也没有后期处理,就晒出,就是请教众师友,如何雨天拍片,今天四月风在世界公园活动,和摄影大师一起看片评片,收获不小,晚上回家又看到王老师评议,非常感动,我会努力的。周春甲

《昆明人》 昆明大和尚 舒宏











和尚:早晨打开《四月风》,很惊喜地见到你大驾光临!说来惭愧,过去与你相交,见识了欣赏了你为人的很多面,而唯独没有看到你作为专业摄影家的一面,你说该怪我还是怪你。今天你才偶尔露峥嵘,出手不凡。这些照片水准不低,尤其是198,113,129,185,191。最起码你的照片编号已到小二百,一定还有好东西,我们等着。问昆明的,吉瑞影画馆的老朋友们好,我没忘了大家。
志平老师,没想到那么快就看到您的留言,这让我很是高兴。
我今天听朋友说起您的情况,也是牵肠挂肚的。因此点击进这个网站寻找您的信息,看了王博和您夫人的那些影像,真的很感动您的坚强。这样的境况对于一个家庭和一个人来说都是个不小的冲击,但您坚持着,并把这些影像呈现给我们,这不能不说是需要莫大的勇气的,而且这样真实的记录也是需要真诚的爱才能完成的。刚才我把王博的情况和我爱人大致讲了一下,她落泪了。她是见过王博的,觉得不单是一个小帅哥,而且还是那种腼腆害羞的大男孩,虽然不喜欢太过张扬,却有着自己的强烈的个性。希望他逐渐摆脱现在的困境。我为他祈福!也为您夫人祈福!舒宏


左:看了10秒钟,我才看明白,你的双手如果再往前探出5cm,我估计就得看20秒才能看明白了。
右:相机尽可能再向左边探出一点拍就好了。


左:现在还在玩胶片的人,要不就是迂腐落拓者,要不就是高人一等。
右:构图、用光很好,内容意思不大。


舒宏的这组照片我比较喜欢,比以前明朗、开放、轻松了许多。尤其是有一些照片的构图既不矫情也不呆板,中正端庄、对称平稳、大气从容、已经形成一种装饰味很强的风格。
左:纯洁、友善、交流、随意、天生丽质、养眼。
右:这张很棒。人物(两个洋孩最給力)、表情(除了右上角的男龙套外,都没看镜头)、构图(平稳精确从容)、色调(躲开了强阳光,大反差)......都到位。


左:放下身段,蹲低点拍,画面张力、冲击力会加强,伞的装饰性面积会加大。
右:人物位置安排很好,没有粘连。


左:老人的皱纹和背景卵石的图案都很棒,投影有点碍眼,用photoshop很容易修去。
右:构图的对称平稳有点过了,显得兀突怪异。


左:对影成三人,借影子丰富了画面。
右:光有女儿是张家庭纪念照,光有黑猫是张简单的素材习作,女儿+黑猫=佳作。


左:狗的方向性与人形成矛盾,使照片有了文学性。
右:只不过是一只睡着的狗,既不会咬人也不会躲镜头,你慌什么?拍成这么一张不完整的画面,真笨!


别小看了这些禽兽,它们经常比人还上相。跑跑龙套、打打酱油就能让一张照片画龙点睛、起死回生。


左:后景曝光和对焦都精准,前景处于阴影中成纯黑剪影,这是一种非常有意思的构图和构成的形式,如此图。
不足的是三个人物形象太肥,太粘,尤其是左边的女人和竹篱粘了。如果三位澂江(澄江?抚仙湖?)女神再纤瘦一些,自然状态的举手投足间剪影成图案状,左边的篱墙透露出条条亮缝......此图就更美了。


左:构图饱满,形象未粘连,动态抓拍得也很及时,很好。左侧的人如能抬脸看镜头就更添彩了。
我数十年从不吃鱼,但我摸过鱼、钓过鱼,画过鱼,拍过鱼。
钓鱼(摸鱼)的乐趣不是上饭馆点一盘糖醋鱼能替代的。
运动就是一切,目的是微不足道的。形式就是一切,内容是微不足道的。
右:形象、动态很棒。尤其是后者在没过脚脖子的水里穿着救生衣是一种一眼就看明白的幽默。


《澄江》 舒宏                     《澄江》构图变体 王志平剪裁  

《西风—藏地萦梦》赵军



很安详、很清爽、很明丽、很干净、很舒展、甚至很圣洁的一组大风光。
雄奇不足,画面的冲击、矛盾、震撼力度不够......当然,这是每个人的口味不一样,有人喜欢清粥小菜,有人喜欢麻辣火锅,无法统一强求。
画面天空蓝色太纯了,改灰暗一点,效果会更好。
配文很够味,我很喜欢,文风文笔竟觉得很熟悉。明知道荒谬没道理还是想悄悄嘀咕一句:怎么像三十年前我写的?!(舒宏你能不能将这几张片子的配文抄录发到我的信箱或直接发到此博文的评论留言)
志平老师,赵军的展览是影像馆的第二个商业性质的。今年我想把影像馆的展览正式引向商业为主的,因为要都是办公益性的,公司也没那么大的财力来支撑。我逐步摸索的一套商业模式在今年也想进一步把它完善和提高。目前我们周围已经大致网络了一些人脉资源,通过大家的群策群力,相信这种模式是会得到认可的。也希望您多多指教。舒宏

《陕西省兴平市时下村手工挂面》邓海

看见面是怎么挂的了,气势恢弘!是个很吸引人的题材。
还很想看见面是怎么揉的、怎么压的、怎么运出来的。
这么长的面(最长有多长?),压面机的模样?作坊有多大?
三跪九拜到了面户家门口,由着你们拍,怎么就差这最后一哆嗦。你们就没有想到要进去看看吗?失职了。难道有什么特别的禁忌避讳不许拍?
很遗憾。

蔚县高跷 王志平
老将一出手,肯定佳作有。王老的作品视角独特,构图严谨,学习了。石超锋

A、B两张图,请大家投票选一张。王志平
很喜欢B 颜色的处理,有神秘莫测的感觉:谢人德
王老师,我显然投票给仕女b嘛,这张多有意思。司马媛
四月风影友兄在本集第15图B下留言:“为什么要拍得像鬼一样?”
涂德海先生也在15图B下留言:“这张有点吓人” 
选B,她们的打扮像鬼合适 刘胜枝
B,人在很多时候都是鬼,特别是在公众面前“演戏”的时候。这张片子很深刻!康国生
邵承序先生在他自己的博客发表博文:“我看到王先生在蔚县拍摄踩高跷的照片,有一点异样的感觉,天空暗暗的,人脸也是灰色的,像是一群另一时空的当代人在歌舞,感到有点阴森森的,但仔细看又非常耐看,从其它照片来判断,那天是个大晴天,光照应该较强,为什么做这样的处理,我是不得其解。请王先生予以说明,因为从一般逻辑上分析,这样的纪实摄影没见过做这样的处理,而他做这样的处理,就必有他的道理,这也正是我要学习的地方。对于我一个初涉摄影的人,就要博取众家所长,要把现实的场景和心灵的照片拉起手来。”
我并没有特别声明这些照片是“纪实摄影”。
如果大家觉得不符合纪实摄影的要求,看不惯,就不要将其当成纪实摄影好了。
总不能说只要是用照相机在某个时间某个地点拍的照片都是“纪实摄影”吧。就像是不能要求用电影摄影机拍的片子都得是“纪实电影”一样。
四月风影友兄不解地、不满地问:“为什么要拍得像鬼一样?” 我亦想不解地、不满地问:为什么不能拍得像鬼一样?!
吃惯了甜食的孩子已经超过12岁了,你无法禁止他看神话片、魔幻片、惊秫片、科幻片、穿越片、暴力片、言情片(情色片、色情片、暴虐片)...... 有谁敢对音乐这种艺术要求“真实”?音乐太真实了只不过是口技;可是现在是个人就能要求摄影这种艺术“真实!真实!真实!”我认为摄影不能局限于“记实报道”这样一个专门的细目之中。真实记录不是摄影的唯一标准,甚至根本不是艺术摄影的标准。我要是再胡搅蛮缠的话,我会这样说:真实世界是彩色的,可布列松、吴家林之流活生生地抹去了全部色彩,你们说他们是大师,王志平只不过抹去了一部分色彩,你们就看不惯了?!
还是老爷子说了:百花齐放。不能要求韭菜花非得像牡丹花一样红艳。
再说了,艺术是有它一些自己的规律的,并不是两个字“真实”就全能搞定。
竹子你要真实地画成绿的就难看了,非得PS作假成黑的、灰的。
中国寺庙、石窟里数不尽的佛像,有哪一尊符合人体解剖?
上千年的国画,有哪一个画家画过自然界绝对存在的透视?!
有哪一个国画家画过自然界绝对存在的真实的阴影、投影、倒影?!
是不是也能用艺术标准来宽容艺术摄影。
我将誓死捍卫在艺术摄影中作假的权利。

测试报告 王志平

与诸位画家、摄影家朋友一起聚餐。圆桌坐满11个人,我将1800元钱、140克重的卡片机SONY WX5 放在圆桌中央的倒扣玻璃杯上,启动全景扫描和自拍功能,旋转中央的活动圆玻璃盘做扫描拍摄,拍了三、五张,回家后用PHOTOSHOP手工拼接,没想到居然就成功了。
李岩:实在是高,圆的一抻就直了,又学了一招。

《玉渊潭塔影》瘪肚绅士邵承序

发得太重复,得会精挑细选和忍痛割爱,选片子这活儿不能推卸责任给看官。
塔影下部的树不要为佳,如果不能提高机位就退远一点另选一棵前景树再拍。
镜头的规律是如果塔与下部的树距离不能改变的话,机位逐步往后退,则塔(远景)比例会逐步加大,下部树(中景)的比例会逐步减小。

《水彩画》瘪肚绅士邵承序



凡是形式感强的照片我都有些偏爱,这些“水彩画”不错,只是觉得有些笔触太细碎了一点,场面太大了一点。
发过去几张我过去拍的“水彩”,80年代初期,我就在《新观察》杂志上发过此类作品。
拍这类作品宜用单反相机,手动调焦,长一点的镜头焦距,如150mm、200mm等,局部地去慢慢审视寻找。
感光度调高一点,曝光补偿减少三分之二档,这样颜色会浓郁饱和一些,清晰度会好一些(忌讳跑焦发虚)。
被拍摄物实体(如船、岸上的人、树)虽然最后一般不入画面,但应在正面光照耀之下。
反映这些实体的水面(倒影)是我们感兴趣的,承载这些倒影的水面应在阴影之中。
水面最好没有漂浮物。

水彩 王志平




《江南》邵承序

太湖的鱼如果让我拍,我会对正一点。
我拍摄照片时总是习惯地、条件反射地将自己的机位尽可能地摆在顺光、摆在对象前的垂直平分线上,尽可能地避免斜线、避免透视,压缩透视。就像看电影尽可能地坐中间位置一样(你可参阅一下我的影集)。
我觉得这样照片的绘画性会加强,我不喜欢斜线的不稳定。传统的中国画家上千年来没有一个人会画透视。

那张干涸的稻田,真有天崩地裂,世界末日的气势(我在你那161个影集中搜寻了两遍也没找到这张照片)。


这是一张中规中矩的旅游风景照片。躲在右侧养神静立10分钟,等一个养眼的人物走近成中景出现在左侧廊下,这张片子就更有价值了。如果此人物形象很典型且极端,那么无论俊丑、俗雅,悲喜,男女、胖瘦......守株待兔抓来做前景,只要不犯跑焦等技术错误,那么你就能成就一张抓拍的环境肖像得意作品,保不准就能得奖。

《次序井然》高振同

在照片中注意到了一种构成、结构的美。注意到了肌理、线条、符号(如圆),很耐看。
曝光反差太大要想办法解决。暗部不能什么也看不见。
照片虽然很耐看,但你开博4个月,只发了4张照片,还不够尽人意。你这照片也太金贵了点吧。
谢谢王老师关注,不是照片金贵,实在是感觉刚刚学习水平太差,丑媳妇不敢见公婆,这是我的不对,以后多发,还请各位老师多指点。每天都在关注学习各位老师的作品,对自己启发很大。高振同

《石家庄今晨遭暴雨袭击》 高振同 

这是早晨吗?这是白天吗?这种百年难遇的异常景象你怎么还能偷懒躲在车里隔着玻璃应付着拍摄呢?坐失良机啊。

《新场:古镇忧思》魏民











《四月风》现在是地盘太大、人物太多,根本看顾不过来。今天是误打误撞,拐进了魏老师的小店。看得我惊喜连连,相见恨晚啊!
图佳,文妙,好,好,好!如一盅醇茶,如一腔老调,引起我一丝只可意会难于言传的思乡的幽怨。
这等好片子好博文,掌门人竟没有发现没有推荐,是不是算失察失职?
新场,这个名字我记住了。
魏民,这个名字我记住了。
谢谢王老师!
拍摄这样的地方心情很矛盾,希望保存原生态历史信息,但也不该让镇民维系低水平的生活质量,而一改造就毁容,这个事国人一直没处理好。摄影师除了尽量做些记录,也出不了什么力,惭愧。魏民

《寂静之声》魏民

您的博文通常文字写的很好,这篇没写一个字的博文似乎更好。

《零度空间》马浩





北京成了一座弃城,北京成了废都!这是美国大片的山寨版,真了不起,马浩竟以一人之力制作了出来。
这是我在《四月风》看到的最诡异、最令人惊奇、最有想法和设计的一组片子。
这么干对不对,好不好、有什么社会意义......我想这不是我(和马浩)感兴趣的问题。
打一个不太恰当的比喻:钓鱼有钓鱼的乐趣。而钓上的鱼值多少钱,钓上的鱼怎么吃,这有时不是钓鱼者有兴趣考虑的问题。
甭管别人喜欢不喜欢,同意不同意,走你自己的路。
千百万人拍城市里的人,有一个半个拍没有人的城市,总该允许吧。
马浩,我支持你,我期待着你。
感谢王老师的认真解读,也许“没人”真是我的一个特点。马浩
第一张是北京,其他都是石家庄吧。把这些地方拍的即陌生又熟悉。神了。张翼
嗯,现在看到的这一组除有两三张是北京拍的其他都是石家庄拍的,整组还有在澳门、香港和韩国拍的,编辑的时候去掉了。其实我想模糊城市的属性,在石家庄拍摄这个题材确实有些吃力,条件所限也只有这样拍了。在哪个城市拍不重要,运用什么技巧也不重要,在数码时代我想用纯摄影的手段拍摄我想达到的主题这才是我真正想要的。谢谢关注!马浩
看了张翼和马浩的补充,我明白是我搞错了,对不起。
除了第一张我能确认是北京以外,其它我都不能确认。于是就不求甚解、张冠李戴了。
我在北京生活了几十年,但是以后又出国了二十几年,说实话现在的北京我是真不认得了。
但是,我倒是觉得马浩你应该在照片下加注真实的地名和拍摄时间,例如“北京.天安门广场.2008”,在哪个城市拍的、什么年代拍的很重要,这样才会让人有既熟悉又陌生的强反差,才会让照片更神奇,更有意思。要不然,保不齐就有我这样的土老帽认为你拍的是一座无人的弃城或是拍的是沙盘,保不齐就有人会认为是一张一甲子前的资料老照片。
马浩,你知不知道你这种拍法很有卖点和商业价值,建议你投资买个好三角架、大画幅大像素机子好好拍,用无酸全棉纸精放成大幅黑白照片,当成现代观念的画去卖,会有市场的。
没有奢望能得到王老师的点评,更没想到王老师用了这么多“最”,此时我只想说释然。
诚实的讲,这组东西拍摄了三年加上准备近五年,当我在小范围内拿出来示人的时候,面对的是集体失语。发到四月风虽然很快被推荐,但只见浏览量剧升却没有只言片语,很是郁闷。
“这么干对不对,好不好、有什么社会意义......我想这不是我(和马浩)感兴趣的问题。”
相比溢美之词我更喜欢这句,没什么好不好对不对,有什么社会意义,从拍摄的初衷和到现在的基本成型我没想过这些问题,我只想拍我想拍的东西。
谢谢您的支持和鼓励!马浩


《最后风景》马浩



难能可贵的记录,欣赏。期盼有工人劳作的最后风景!石超峰
削圆方竹杖,漆却断纹琴。
石超锋君,你留言对马浩的作品“期盼有工人劳作”,这回你可是走眼了,有点想当然不求甚解、煞风景了。
你可仔细地看一下马浩的另一影集《零度空间》。那里哪里有劳作?哪里有工人?那里根本没有人!这就是马浩的难能可贵、马浩的匪夷所思。

《傩舞面具》朱俊生





另辟蹊径,别开生面,很漂亮、形式感很强(或者说绝对的形式感)的一组片子。不知别人会说什么,反正我很喜爱。
包头摄影界还真出了好几个人物。不知《四月风》里。北京这个族群排第一不说,第二是不是就该数到包头了?
有兴趣就可以继续“玩”下去。我倒是觉得,你既然用了“傩”这个词,就不妨往“傩”,往“傩戏”、“傩舞”的神秘、妩媚、狰狞、妖艳的面具上靠。你发现了掌握了对称拼贴这种很别致的(小)手段,更是发现了面具恰巧是很适合于这种手段表现的题材。继续找一些各种素材(最好是自己拍摄的),用你现用的手段对称拼贴出一系列象征、联想、拟人、好看的似是而非的“傩面具”作品出来。一定很有趣很有意思。
当前此集中保留1、2、17、18、19、20,取名曰《我的傩舞面具》之类,其它作品移至它集,另寻题目。
搞艺术是应有丰富的想象力,但写图说和描述还是不要信马由缰,忽悠万里为好。你生活在包头,我不相信会是研究黔湘傩文化的专家,这些影像游戏也跟真正的傩文化并无关连,不宜生硬挂钩,遗笑方家。
再比如说你其它作品的图说文字,由一个通常是为了运动的球,你引申到想说明你调动工作,、由一个单位换到另一个单位的困难,对文牍主义,推卸责任的官僚机构的不满,到自己没有空间的感慨……有点太绕了。
从三个光影漂亮的鸡蛋,你看到了改革开放的中国正在孕育着美好的未来。
从一个来路可疑的红色的圆(不知是什么,反正不是太阳),你看到了“党的富民政策带来了蓬勃的市场繁荣旺盛。”......小品照片很好,文字大而无当、过犹不及,不如少写或不写。
当我第一次看到你的傩的片子时,感到傩文化具有了新发现,(如建筑物也是傩,内蒙也是傩的发源地呢之一)很感兴趣。看了王志平老师的非常中肯评议。(我都非常感动)。原来是你有归类臆造之嫌。周春甲
王老师您好!能得到老师教诲和指点学生万分感激。早在86年的时候,学生就有幸听到过王书墉老师讲“《四月影会》”那时您就对我的摄影观念、思路、产生了巨大的影响。今后我会更加努力提高自己。再次感谢王老师的点评!还望以后给予更多的批评和指正。朱俊生

朱俊生


图片展示手段,形式感非常好。
但生机勃勃的蓝天白云绿草原,斑斓艳丽的蒙族服饰用黑白来表现,是不是有点可惜?
建议左边的行走用黑白,右边服饰用彩色,形式感和对比更强,彰显服饰的色彩,也让别人更清楚这是两张照片的有机组合。
说一句题外话,国外的图片社、经纪人和杂志社,一般不收黑白照片。除非你是名动天下的大师巨匠,客大欺店,值得他们为你破例,如法国旅游杂志《GEO》刊登萨尔瓦多的黑白摄影作品。

《无奈》朱俊生



朱俊生,像“傩”一样,你是一个谜。前些时候我仔仔细细地在《四月风》三大块博客园地(摄影家、新锐、会员)上寻找“朱俊生”三遍竟未果。我不知是什么原因让你如壮士断腕般的决绝在《四月风》上抹去了一切痕迹,割断了自己的历史,。如今又重打锣鼓新开张,以一篇分量不轻的谜一样的作品《无奈》兀秃地华丽登台。在你的新博客上,我荣幸地成了第一位发表评论者。《无奈》的神秘主义、象征主义的画面成功地吸引了我,我在思索,我在猜度。

《另眼》以铁质完善人性 杜立中

                             
王志平PS
“另眼”的构图很另类。不过就冲此猫的那几笔胡子,不充分表现有点可惜。不知此图是不是剪裁一半所得,如果是,可不可以恢复原图,给此猫一个正常的正面肖像,一副白胡子一定提色不少。如果不幸没有另一半,也不打紧,用朱俊生君《傩舞面具》的手法,折叠对称,复制出另一半,拼出一幅有整副胡子的此猫的肖像。
遗憾啊志平老师,你击中了要害,正是这么拍的,只能按你说的办法办了。嘿嘿...... 杜立中

《风景》 以铁质完善人性 杜立中

一只打酱油的飞鸟给照片加分,
窗框(当画框用)不端正给照片减分。
可能你会说:如果窗框正了后面的景不理想......
打住。看官不听解释,摄影以成败论英雄。

《一些时光与一些人》 以铁质完善人性 杜立中

左:黑、白、灰、色调响亮

《蒸汽机车》以铁质完善人性 杜立中


看了王福春的“蒸汽机车”,看了何祥庆的“蒸汽机车”,今天又看了杜立中的“蒸汽机车”,都很好。
蒸汽机车如文物、如古董、如珍品神器。
搁手里把玩,那沉甸甸的震撼、那先声夺人的气势、那镶镌着岁月历史的筋络肌理......真好!
能触摸蒸汽机车,能拍摄蒸汽机车,是缘,是福啊。
羡慕、祝福、祝贺你(们)。
谢志平老师鼓励。王福春老师拍的好,与之相比我的有很大差距。杜立中


太局部了一点。这类小品,既非抓拍也非摆拍,我称之为捡拍。可以从从容容地研究构图和用光。

《平遥》以铁质完善人性 杜立中







这组片子很不错,该就手就在旁边(平遥)挂墙上展一下,不会是最好的展览,不会拿大奖,但水平应在一半的展览之上。


水天一色,心旷神怡,好一个所在!
左.一个倒叙式故事的开篇。


形象很好。如果再勇敢点,堂堂正正垂直平分于观众去拍,避免斜线,就更有味。
您是说正面,好的下次就那么拍!杜立中


左:借景。一张很灵巧、讨人喜的片子,小妞看你一眼就更好了。
右:难登大雅之堂。这类露性器的片子搜狐搜狗网易等网站要发,就该打上马赛克了。


王锐英
失敬失敬,我真是太长时间没有好好登四月风了。居然不知道你也在这里开了博,而且还已经发出来19个水平不低的影集!也许是因为穆雨晴尚未登四月风的现状给了我一些误导(你们俩总是焦不离孟孟不离焦)。跟你认识很久了,也居然不知你也好(第四声)摄影这一口......
匆匆浏览了一遍,佳作不少,影集《大昭寺》、《满洲里云色》、《校园舞台》、《江南村社》、《仰止风云万万峰》、《春舞系列》等都很耐看。
突出感觉是你对曝光和影调控制得很有想法和很有技巧,色调浓郁饱和,弱光线曝光很成功,有些画面增强了神秘气氛。
选择照片时应再费心一些,宁缺毋滥,同类题材要反复比较,择优刊登,避免雷同。如猴子,蝴蝶,江南的青瓦白墙,形象上重复太多。
编辑照片时也应每个影集同样费心,我认为不宜把存档照片的原始记录照搬到博客影集里当标题,应重新编一个简单序号(影集也应编序号)和题目,这样方便别人观看和引用。
暂此,慢慢再细说吧。
志平兄,万里外音容如面。谢谢您的切准脉象的关怀和提醒。王锐英

《满洲里云色》王锐英





王志平PS拼接
你真幸运,能相逢这么辉煌的晚霞;你真有本事,能曝光准确地拍下这么辉煌的晚霞(真的不容易)。

《慢摇西塘》王锐英

开头的照片很好:画面的斑斓复杂装饰味耐人寻味,多重空间的互相侵蚀,毫不做作痛快淋漓的抓拍。
但我还是想不明白你为什么将这张照片一正一反用了两次。我不希望看到这种“创新”的手法在你以后的影集里发扬光大。


形式感强,我很喜欢这张。


强阳光下不管顺光逆光都很难拍出色调滋润饱和、反差柔顺的好照片。但如果在强阳光的阴影中,尤其在对面再有一块受光的白墙,犹如摄影棚中的大反光板,那么久很容易拍出色调滋润饱和、反差柔顺的好照片。

《冷塘沉香静待春》点的运动轨迹 袁红





又见残荷!
以往,有太多的年轻朋友拿给我看了一叠叠的骄阳丽日下的艳红碧绿的荷花的图片,看得我有些累,提不起精神,疲于应付。
残荷和盛开的莲花我觉得在植物学上是两个毫无关联的科属,拍残荷和拍盛开的莲花在艺术创作上是两个不同级别的境界。
拍残荷是练习摄影构图和细琢磨画面影调色调的极好素材。
袁红的这40张残荷,我好像还没看够,意犹未尽。其中很多图我都很喜欢。
我来法国二十多年,随遇而安,似乎没有什么特别的不满和怨气。但是,这里没有荷花、没有残荷却时常能引起我欲求不足的沮丧。非常非常想什么时候能飞回北京好好地重拍残荷去。
啊,圆明园农田那冬日的残荷!......
减到极致就是美!张跟慧
然也。然增到极致亦是美。但咱们两人的这两句话我都看不出与此荷图何关。王志平
王志平老师,想不到我的残荷系列能引起您那么大的感情波动,还得到了您的肯定!我也很高兴您能够喜欢,能够让您在远离祖国的他乡再次重温你的“荷梦”。
说起圆明园,我在上高中和大学时也是经常去的,夏日清晨荷塘里浮着一层乳白的晨雾,荷叶荷花都影影绰绰的,那真是语言难以描绘!我还专门写过一首幼稚的小诗呢。
王老师,这首我在读中学时写的小诗,是否能让您回忆起曾经在圆明园徜徉的日子?(不过不是现在的圆明园,现在的圆明园已经没有当年的感觉了,我也很少去了)袁红

《圆明圆之晨》点的运动轨迹 袁红写于1987•5•28
袁红的《圆明圆之晨》诗作54行因篇幅关系此处略,如有兴趣者可去袁红的博客阅读。


袁红,你的诗作我阅读了,谢谢你的诗,也谢谢你让我找到了一位当年圆明园的同路人。
对不起,我没有及时回复你的诗及留言,是因为我在等《四月风》在线影展上的我那张与圆明园有关的《灿烂的回忆》的发表。
这张片子拍于1979年夏夜,然后展于《四月影会》的《自然.社会.人》影展,用《灿烂的回忆》之名首发于1980年《新观察》杂志复刊号中心彩色夹页。
以后“中国摄影家协会”筹编《中国摄影五十年》时,我在法国,编委曾来函来电,点名要收录《灿烂的回忆》。
当时我说:第一我可能找不到原底,第二我能不能换一个名字。
答曰:这张片子太有名,换名字不好吧。
我没太当回事,也没好好找,所以此片就缺席没有能编入中国摄影史。
以后《灿烂的回忆》被《华晨拍卖》点名纳入影像拍卖,后被穆雨晴投资收藏。
照片《灿烂的回忆》(圆明园)一直有一个面对民族、面对历史、面对大众的约定俗成的评论和解释,如这次《四月风》所写:“将一直视为民族耻辱柱的圆明园废墟,以五颜六色的闪光灯打亮,给这一废墟加上了梦幻的色彩,让人们浪漫地回忆起昔日圆明园作为中华文化瑰宝的想象。这种充满想象的处理方法,让人们在耻辱中又重建民族文明的信心。这是一件当时杰出的艺术摄影作品,令观众久久不能忘怀。”这种种大致相同的评论和解释我都没有出面反对过,但其本源绝不是出自我口。
我心底一些见不得人,曝不得光的想法是:回忆是回忆,但圆明园鼎盛时的穷奢极欲与我何干?八国联军的焚烧抢掠我何曾见?我的回忆只不过是我自己的静静的回忆,那是关于青春清纯,关于友情爱情、关于诗意画意,关于荷塘里的蛙鸣,关于杨树上的眼睛……圆明园围成收门票的公园后,我从没有去参观过,时过境迁、物是人非,那里只留下了灿烂的回忆。
回王老师,这些天特别忙,一直没有上线。今天终于上来并看到您的《灿烂的回忆》啦。只有一句感慨:旧梦难拾啊!袁红

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